„Manchmal beginnt ein Tattoo mit einem vermeintlich kleinen Symbol wie einem Eichhörnchen – und wächst durch Reisen, Erlebnisse und die Faszination für Mechanik zu einem monumentalen Fullsleeve heran, der Chaos und Struktur auf der Haut verschmilzt.“
— Roald Beyer über den schrittweisen Weg zum Scratch Art Custom Sleeve
Scratch Art Sleeve Tattoo: Eichhörnchen, Reifen und Giger
Das Eichhörnchen des Teufels?
Es gibt Tattoos, in die kann man ganz wahnsinnig viel hineininterpretieren. Nachdem nach wie vor für viele Leute ein Tattoo nicht unbedingt eine Einstellung repräsentiert, die mit dem christlichen Glauben einhergeht, könnte man behaupten, nach dieser Meinung wären Tätowierungen des Teufels.
Mythologischer Ursprung und Aberglaube
Und wenn man in diesem Gedanken noch weitergehen würde, käme man bei der Begegnung mit einem Eichhörnchen in einem Tattoo vielleicht noch auf den Gedanken, nicht nur das Eichhörnchen wäre des Teufels, sondern als Potenzierung das Tattoo noch viel mehr. Woher der Spruch eigentlich kommt, liegt in alten Mythen begründet.
Der Bote am Weltenbaum Yggdrasil
Aber wir befinden uns in einem aufgeklärten Zeitalter und nicht mehr im Hochmittelalter, in dem das Eichhörnchen womöglich durch die immer noch bestehende Konfrontation mit dem nordischen Glauben geprägt war.
Ratatöskr und das Stille-Post-Prinzip
Denn hier ist das Eichhörnchen als Ratatöskr als Mittler zwischen dem Adler in der Baumkrone des Weltenbaums und dem schlangenartigen Drachen Níðhöggr im Wesentlichen damit beschäftigt, Zwietracht zu säen, indem es möglicherweise der Erfinder des Stille-Post-Prinzips ist und Botschaften verfälscht.
Vom Nagetier zum schrittweisen Fullsleeve, Umwege des Scratch Art Sleeve Tattoo
Allerdings kann ich mir nicht vorstellen, dass das Eichhörnchen in diesem Fullsleeve Tattoo des Teufels ist. Vielmehr war es der Anfang. Der Anfang eines Tattoos, das zu Beginn gar nicht als Fullsleeve geplant war. Denn das kam schrittweise.
Der Ursprung im Scratch Art Design
Ausgangspunkt war ein massives Scratch Art Design. Allerdings mit der kleinen, feinen Nuance, dass das Scratch Art irgendwie noch die Zeichnung eines Eichhörnchens vor einem Mond beinhalten sollte. Und weil ein einfacher Mond natürlich viel zu langweilig wäre, sollte er eigentlich auch noch gleichzeitig eine Uhr darstellen.
Bayerische Heimatliebe und Rautenstruktur
Und man wäre nicht in Bayern, wenn die Heimatliebe mit in dem Tattoo nicht wenigstens ansatzweise in der Form von Rauten auftauchen sollte. Bei genauerem Hinschauen kann man die nach oben leicht abgesetzte Form eines stilisierten Eichhörnchens erkennen. Da muss ich allerdings Ehre dem gebühren lassen, dem sie gebührt: Die Zeichnung durfte ich übernehmen.
Chaotische Dynamik mit klarer Ordnung
Um die Rauten darzustellen, wurde im Wesentlichen der untere linke Rauten-Körper dunkler abgesetzt. Was soll ich sagen: Wunderschön chaotisch und trotzdem mit integrierter Struktur.
Motorradreisen und das Giger Museum
Nachdem dieser Teil umgesetzt war, passierte erstmal eine ganze Weile nichts. Außer dass der Mann wiederholt nach Barcelona fuhr, mit dem Motorrad zum HR Giger Museum nach Gruyères und dann irgendeinem Impuls folgend, wieder mit dem Motorrad einmal komplett um die iberische Halbinsel. Andere Leute machen das zu Fuß auf dem Jakobsweg im Tattoo und lassen sich das dann verewigen.
Reisen bildet den Geist und sucht Ausdruck
Und wie das so ist mit Reisen: Reisen bildet den Geist. Und der Geist sucht sich seine Ausdrucksform. Deswegen durfte ich versuchen, einen Ausdruck zu finden. Wobei man sagen darf, dass zwischen dem Ort des Geschehens, nämlich am hinteren Hals über dem Ohr, und dem bestehenden Tattoo am Unterarm quasi eine halbe Weltreise lag.
Zu viel Begeisterung für ein minimalistisches Tattoo
Ich brachte bei aller Liebe für den zuerst ganz einfach, stilistisch gedachten Aufbau anscheinend zu viel Begeisterung mit. Und diese Begeisterung wurde letztendlich zu einem Fullsleeve Tattoo. Denn so ist das, wenn die zurückliegenden Eindrücke so viel Platz einfordern, dass ein einfach gehaltener Symbolismus dafür dann doch nicht reicht.
Ingenieurskunst trifft Tätowierer
Ab dem Moment kamen zwei Sachen zusammen: Ein Ingenieur, der sich für alles was Räder hat begeistern kann, und ein Tätowierer, der sich dieser Begeisterung durchaus öffnen kann.
Das Reifen-Mobile als Grundkonzept
Grundgedanke bei dem ursprünglichen minimalistischen Konzept war eine einfach gehaltene, minimalistische, in einer Linienführung dargestellte Silhouette eines Rades, das dann in Berge übergehen sollte. Die weitere gedankliche Dynamik gipfelte in einem Mobile aus Reifen unterschiedlichster Form und Prägung, verbunden durch Scratch Art und verschiedenste Inhalte.
Ouroboros, vier Elemente und Zentralverschluss
So ergab es sich zum Beispiel, dass einer der Reifen als Ouroboros, eine sich selbst verschlingende Schlange, dargestellt werden sollte. Ein anderer sollte die Symbole für Wasser, Erde, Luft und Feuer beinhalten. Ein weiterer wurde im fortlaufenden Prozess mit dem Wunsch eines Zentralverschlusses von einem Fotoapparat ausgeführt.
Double Exposure und Serpentinen-Panoramen
Die später im Wunschkonzert geäußerte Darstellung einer Frauen-Silhouette schlug ich in Anlehnung an die Fahrt nach Gruyères in einer Double Exposure vor. Ganz nach Art des zwar in den Zwischenbereichen eher ruhiger gehaltenen Serpentinenpanoramas der verbindenden Landschaft, aber dann eben doch nicht ganz brav über den Reifen und den Zentralverschluss hinaus.
Noppenreifen für den vorderen Deltamuskel
Wegen der sehr einprägsamen, markanten und ausdrucksstarken Form schlug ich für den vorderen Deltamuskel einen Noppenreifen vor. Durch einen solchen konnte Substanz aufgebaut werden, gleichzeitig aber strukturierte und differenzierte Oberflächen.
Der Totenkopf an der Schulterkugel
Und auch wenn das nicht von Anfang an so gedacht war, durfte ich auch noch einen Totenkopf in den Zwischenbereich an der Schulterkugel zum Schulterdach einbauen.
Stippling und Dotwork für den Schädel
Nachdem wir ja bereits im Scratch-Art-Bereich ganz gut eingespielt waren, mit kleinen Ausflügen in den Bereich alles Runden und Rollenden, lag es für mich nur auf der Hand, den Totenschädel durch Stippling- und Dotwork-Technik von den anderen Elementen abzugrenzen.
Offene Substanz ohne Überfrachtung
So trug dieses Element nicht zu einem Überfrachten des gesamten Projektes bei: Mit Substanz, aber dennoch leicht und offen.
Rabe, Herz und schwarzer Balken am Unterarm
Und als wir zum Unterarm gelangten, neben einem massiven schwarzen Balken an der Ellenbogenkante, durften in das Scratch Art noch ein Rabe und ein Herz eingebaut werden.
Die Bizeps-Überraschung mit Kanten
Der Reifen auf dem Bizeps durfte ganz zum Schluss noch für eine besondere kleine Überraschung herhalten. Auch die Innenseite vom Bizeps sollte mit einem massiven schwarzen Balken geschmückt werden.
Die Natur-Spiegelung in der Reifenpfütze
Und nachdem zwischen Reifen und Balken noch Luft war, quer zum Bizeps, ganz nach den in dem Profil des Reifens integrierten Symbolen für Wasser, Erde, Luft und Feuer: Warum nicht eine Pfütze in Reifenabdrücken, in der sich eine Naturszenerie spiegelt – Bäume und Wolken?
Rauchschwaden statt Tentakel
Und auch wenn zwischenzeitlich noch der Gedanke aufkam, man könnte doch aus der Pfütze einen Oktopus-Tentakel heraufbeschwören, sind wir davon abgekommen. Alleine die Rauch- und Nebelschwaden, die als Ausläufer an den Hals hochgezogen wurden, haben noch genug Bewegung mitgebracht.
Kein Cthulhu, aber saubere Projektplanung
Da braucht es keinen Oktopusarm aus einer Pfütze, wenngleich Cthulhu im Tattoo mit Sicherheit traurig darüber sein dürfte, nicht auf diesem Arm gehuldigt zu werden. Das zeigt wieder einmal, wie wichtig eine saubere Tattoo-Projektplanung im Prozess ist.
Zusammenfassung: Technik und Anatomie – Scratch Art Sleeve
Projekt-Evolution: Schrittweiser Ausbau von einem isolierten Unterarm-Motiv (Eichhörnchen mit Mond-Uhr und bayerischen Rauten) hin zu einem ganzheitlichen Fullsleeve-Konzept nach ausgedehnten Motorradreisen (Barcelona, Gruyères/Giger-Museum, iberische Halbinsel).
Anatomische Anpassung: Gezielter Einsatz eines Noppenreifen-Profils auf dem vorderen Deltamuskel zur Erzeugung von plastischer Masse; Einbettung eines Totenkopfs im Übergangsbereich von Schulterkugel zu Schulterdach.
Stil-Symbiose & Kontraste: Verbindung von markantem Scratch Art und harten, tiefschwarzen Balken (an der Ellenbogenkante und Bizeps-Innenseite) mit feiner Stippling- und Dotwork-Technik am Schädel, um Überfrachtung zu verhindern und dem Ärmel Leichtigkeit zu bewahren.
Vielschichtige Symbolik: Alchemistische und mechanische Reifen-Motive als Mobile (Ouroboros-Schlange, die vier Elemente Feuer/Wasser/Erde/Luft, Zentralverschluss einer Fotokamera sowie Double-Exposure-Frauensilhouette mit Schweizer Serpentinen).
Atmosphärische Details: Naturszenerie aus Bäumen und Wolken als Spiegelung in einer Reifenprofil-Pfütze auf dem Bizeps; dynamisch auslaufende Rauch- und Nebelschwaden im Übergang über das Ohr bis an den Hals.
F.A.Q. – Scratch Art & Full-Sleeve Tattoos
Wie entwickelt sich aus einem Einzelmotiv ein kompletter Fullsleeve?
Oft entsteht der Wunsch nach einem großen Tattoo erst durch veränderte Lebensabschnitte, Reisen oder neue Impulse. Ein bestehendes Motiv – wie hier das Eichhörnchen am Unterarm – muss dabei nicht überdeckt werden. Durch verbindende Grafikelemente, Scratch-Lines und anatomisch geführte Übergänge lässt sich der Altbestand organisch in ein wachsendes Gesamtkonzept integrieren.
Was bedeutet „Double Exposure“ im Tattoo-Kontext?
Double Exposure (Doppelbelichtung) stammt aus der Fotografie und bezeichnet das visuelle Verschmelzen zweier Motive ineinander. In diesem Ärmel wurde eine weibliche Silhouette mit einer kurvigen Berg- und Serpentinenlandschaft überlagert, sodass Landschaft und Kontur fließend ineinander übergehen.
Warum wurde der Totenkopf in Stippling/Dotwork statt Vollschwarz schattiert?
Da das Design bereits massive schwarze Balken und kontrastreiche Reifenstrukturen enthält, hätte ein vollflächig dunkel schattierter Schädel das Projekt optisch überladen. Die Stippling- und Dotwork-Methode bricht die Fläche auf: Sie liefert klare Substanz und Erkennbarkeit, bleibt aber luftig und lässt der Haut Raum zum Atmen.
Welche Rolle spielen die Reifen-Elemente auf dem Arm?
Als Hommage an den Beruf des Trägers als Ingenieur und seine Leidenschaft für Motorradreisen symbolisieren die Reifen Bewegung und Fortschritt. Gleichzeitig dienen sie als runde grafische Anker, die alchemistische Symbole (die vier Elemente), Naturgesetze (Ouroboros) und technische Bauteile (Kamera-Zentralverschluss) kunstvoll miteinander verknüpfen.