Uhrwerk Tattoo, die Rettung: Von missglückten Planeten zum Fokus Auge

Angefangen hat dieses komplexe Uhrwerk Tattoo Projekt mit einer echten Problemsituation. Ein Kollege hatte sich an einem Tattoo gewagt, das leider nicht so gut ausgegangen ist: Eine Welt, integriert in einen Ring, a la Herr der Ringe. Massiv, schmutzig, viel Blau neben Grau, über Grau – und das mitten am Unterarm, zentral. Eigentlich gab es kein Vorbeikommen daran. Durch seine Rotation ist der Unterarm zudem eine sehr unfreundliche Stelle für Cover-ups. Der Bereich, der tatsächlich bei „normaler“ stehender Haltung zu sehen ist, umfasst ca. 2/3 und ragt dabei direkt auf den Musculus brachioradialis. Der Rest ist versteckt und offenbart sich nur bei Öffnung des Unterarms – aber er ist nun mal trotzdem da.

Die strategische Planung des Cover-ups

Es stellte sich die Frage: „Kann das ein Auge werden, so mit Planeten als Pupille, als Iris?“, wurde ich gefragt, während mir die Vorlage vorgehalten wurde. Da musste ich erst einmal überlegen. Ja, das Auge war unverkennbar vor meinem inneren Auge zu sehen, aber eines war klar: Das wird dunkel. Und die genaue Erkennbarkeit der Planeten würde, nun ja, keine exakte Wissenschaft werden. Egal, „mach es“ wurde mir bedeutet. Um das gewünschte Ergebnis zu erreichen, musste ich tief in die Trickkiste des versierten Farbenmischers greifen und Blau so dunkel abmischen, wie es nur geht. Ziel war es, den Hintergrund als Weltall so frei wie machbar von Schwarz zu halten, um keinen „Sandwicheffekt“ zu erzeugen.

Die Technik: Farben-Billard und Bandenspiel

Um über die dreckigen Grau- und Farbstellen zu gehen, habe ich ein spezielles Weiß-Grau verwendet. Das deckt durch die Wechselwirkung zwischen den weißen und schwarzen Farbmolekülen besser ab. Man kann es sich wie Billardspielen vorstellen, bloß mit dem Ziel, dem Licht den Zugang zu der Farbe durch gezieltes Bandenspiel zu blockieren. Für die dreckig grauen Parts legte ich massives Dunkelgrau unter das Weißgrau, um die Kontraste zu verringern. Als Highlights diente Weiß, bestenfalls sehr helles Grau, um die Unregelmäßigkeiten aufzufangen, die bei einer Überdeckung dieser Art zwangsläufig auftreten. Bei dem Auge und den Augenbrauen wurde grob gearbeitet – hier war schlichtweg kein Ort für Feinheiten im Konzept.

Technoide Strukturen als strategische Störer

Ein paar Elemente der Zwischenebene wurden mit Blau beglückt, während im Hintergrund ohne Linien in Blau Zahnräder angedeutet wurden. Diese dienten als Anker für die perspektivische Zuordnung, gleich Schatten. Dennoch versuchten wir, den Gedanken eines Auges als zentralen Fixpunkt umzusetzen und die alten Strukturen logisch zu überdecken. Um das Auge herum entwickelten wir Elemente, die man im weitesten Sinne der Biomechanik zuordnen kann, auch wenn es eher Ansätze technoider Strukturen sind. Diese wirken wie gezielte „Störer“ im Gesamtbild und erinnern in ihrem Charakter an die filigranen Strukturen eines Fantasy-Raumschiffes. Da der Träger als Industriemechaniker arbeitet, integrierten wir Zahnräder als wesentliches Element seines Lebens.

Biomechanik als Außenskelett der Erinnerung

Diese mechanischen Komponenten bilden das Grundgerüst für das übergeordnete Thema: die Zeit. Wir führten diesen roten Faden über den restlichen Unterarm weiter, wobei die Biomechanik hier in einer größeren Dimensionierung zum Einsatz kam, um die unlogischen Altarbeiten flexibel in ein neues Gesamtkonzept einzubetten. Biomechanik kann so viel sein und so verschiedene Elemente enthalten. In diesem speziellen Fall fungiert sie fast wie eine Art Außenskelett, das die Dinge an ihrem Platz hält. Wenn wir sie schon nicht festhalten können, die Zeit, dann soll das Tattoo sie doch abbilden. Ein Ausschnitt eines Ziffernblatts im Uhrwerk Tattoo,  mit römischen Zahlen verstärkt diese Symbolik zusätzlich auf dem Weg zum Übergang am Oberarm.

Modulare Planung vs. organischer Guss

Jedes Tattoo hängt wesentlich vom Träger ab. Ich kann Vorschläge machen, aber die Entscheidung – auch über die Zeitpunkte – liegt immer beim Träger. Jeder Mensch plant anders: Gesamtarmkonzepte sind nicht für jeden etwas. Der eine möchte ein Projekt, das von oben bis unten wie aus einem Guss ist; der andere möchte seine Tattoos modular aus dem Augenblick heraus aufbauen. Diese Module ergeben am Ende, gleich einem Zeitstrahl, das Gesamtbild. Zum Oberarm hin kam es nun zu einem konkreteren Storytelling. Das war der Moment, in dem die Geschichte des Trägers mir mitgeteilt wurde. Bis dahin war sie eher Subtext, doch nun wurde der Zusammenhang zum traumatisierenden Tod der Mutter angeknüpft.

Wenn Schmerz zur Kunst wird: Das Gedenken an die Mutter

Für das Motiv des Oberarmes sollten Elemente kombiniert werden, die eigentlich so viel gemeinsam haben wie Pfeffer in einer süßen Soße. Wenn man allerdings den Szechuan-Pfeffer (kein wirklicher Pfeffer) nimmt, zeichnet sich das Bild ganz anders und man erhält eine süße Soße mit einem Hauch von zitronig-scharf. Lecker. Aber tatsächlich hat das seinen Platz an anderer Stelle, denn bei diesem Projekt geht es um die Innenseite des Armes. Die Unterarme waren recht „blocking“ ausgeführt, da sie an einem Cover-up orientiert waren und zudem ein Frauengesicht mit einer Kerze beinhalteten. Dadurch war der freie Fluss ein wenig eingeschränkt. Das änderte sich zum Innenarm hin schlagartig, da dort nichts im Weg war.

Der freie Fluss und die Hürden am Innenarm

Das Grundmotiv, die Zeit, sollte wieder voll eingefangen werden. Ich schlug vor, fließende, organische Elemente mit dem Innenleben einer Uhr zu kombinieren. Durch diese Verbindung von Technik und Dynamik entstand ein Kontrast zum eher statischen Unterarm. Der einzige Wermutstropfen im Innenarm waren die Wachstumsnarben zur Achsel hin. Diese haben eine ganz eigene Verhaltensweise: Bei Verletzung schwellen sie unterschiedlich an und verschieben sich gegeneinander. Das führt dazu, dass solche Stellen zu echten Herausforderungen werden, da Narben die Farbe unterschiedlich aufnehmen und das Blowout-Risiko ausgeprägt ist. Deswegen müssen sie sehr vorsichtig bearbeitet werden, was im sensiblen Innenarm eine eher schmerzhafte Form des Perfektionismus annehmen kann.