Hunde Tattoo

Hunde Tattoo

Hunde Tattoo

Liebe geht bekanntlich durch den Magen. Und so manche Liebe geht wiederum ganz massiv unter die Haut. Schließlich ist die Haut das grösste Organ des Körpers. Ganze 2 m² umfasst sie durchschnittlich. Und dementsprechend  hat man auch etwas Platz, den man sich verzieren kann. Doch mit was? Mit einer alten Liebe? Mit einer neuen Liebe? Schließlich kennt fast jeder das alte Klischee von dem Tätowierten, der sich einen Namen tätowieren lässt, während der Name darunter durchgestrichen wird. Und so kommt fast schon eine Strichliste als Totempfahl, oder sollte man eher sagen als Marterpfahl? auf das betreffende Körperteil. Doch was ist mit den verflossenen Lieben? Werden die denn ihnen gehörig entsprechend gewürdigt? Beispielsweise durch ein Hunde Tattoo?

Tattoo als Erinnerung

Man kann sich darüber streiten, ob eine Erinnerung im Kopf oder auf Bildern festgehalten werden soll. Andererseits kann man sich eben nicht darüber streiten. Denn schließlich bleibt es Jedem selbst überlassen, ob und was er sich in der Erinnerung festhält. Und vor allem, wie er oder gerne auch sie sich erinnern will. Dementsprechend kann man sich auch durch ein Tattoo erinnern. An eine Liebe, die begleitet hat. Eine Liebe, die unter die Haut geht. Und wenn die Liebe ein Hund ist, dann bleibt auch einem das überlassen, ob man sich einen Hund tätowieren lassen möchte.

Aber keine zwei Hunde

Aber keine zwei Hunde sind gleich, das versteht jeder, der einen verabschieden musste und sich einen anderen neu geholt hat. Tatsächlich weiß ich nicht mehr, wie das sich in dem Fall mit den beiden Hunden verhalten hat. Mir oblag die Ausarbeitung, und da stand ich vor dem Problem, dass sowohl der eine als auch der andere Hund ziemlich viel Schwarz im Fell hatten. Und ein schwarz Tattoo auf  einem schwarzen Tattoo ist eher so ein dunkler Fleck. Deswegen habe ich die beiden Hunde in dem Sinne stufig angeordnet. Das Licht von links, die rechte Seite im Schatten. Dadurch harter Kontrast, durch den Einsatz von relativ viel Schwarz. Und dann das Ganze mit Weiß umrandet, um den hintergründigen Hund etwas abzusetzen und trotz dem eher weicher gehaltenen Grau des eigentlich schwarzen Fells nicht matschig in den anderen Hund übergehen zu lassen.

 

Memory Hunde Tattoo it for Life hits for Life tattoo Raul München

 

 

 

 

 

 

Ganesha Tattoo

Ganesha Tattoo

Ganesha Tattoo

Ein Ganesha Tattoo kommt selten allein. Nein, es kann auch noch ein zweites Ganesha Tattoo dabei sein. Aber nehmen wir uns doch nochmal die Mühe und erklären, was es so mit Ganesha auf sich hat. Ganesha ist ein indischer Gott. Anscheinend ist er nicht nur in Indien einer der beliebtesten Götter. Darüber hinaus ist er wohl außerhalb Indiens der beliebteste Gott. Die Darstellungsformen von Ganesha sind wie bei allen indischen Göttern sehr umfänglich. Das kommt immer darauf an, welchen Aspekt er vor dem Betrachter ausbreiten soll. Laut einem Buch, das ich 2007 aus Indien mitgenommen habe gibt es basierend auf den die Meditation einleitenden Doppelversen Dyanas Shlokas 32 verschiedene Formen, in denen sich Ganesha darstellen kann. Und ja! Es soll den ein oder anderen Tätowierer geben, der über eine einigermaßen umfangreiche Bibliothek verfügt.

Tanzender Ganesha Tattoo

Unter den verschiedenen Darstellungen Ganeshas ist oft die tanzende Version zu finden. Schließlich ist Ganesha nicht nur der Beseitiger von Hindernissen, sondern wird auch als Gott der Kreativität angesehen. Poesie, Musik, Literatur und Tanz sind ihm zugeordnet. Und so wurde in dem vorliegenden Tattoo Ganesha einfach tanzend dargestellt. Darüber hinaus sollte er größtenteils in Grau sein, soweit ich  mich erinnere. Aber nicht zu dunkel. Nicht zu massiv. Und mit einem Heiligenschein um ihn herum, sowie einem Mantra in Sanskrit. Somit stand ich vor der üblichen Herausforderung, die einzelnen Elemente so in Zusammenhang zu setzen, dass sie sich unterstützen. Aus diesem Grund arbeitete ich Ganesha insgesamt in der Grauschattierung so flächig, wie möglich. Lediglich ein paar wenige Highlights wie die Stirn und die Handfläche mit dem Om-Zeichen sind mit Weiß gearbeitet. Abschließend schlug ich vor, um Ganesha noch eine Linie mit einem hellen Gelb zu setzen. Diese sollte dazu beitragen, Ganesha als gesamten Körper herauszustellen und nach vorne zu schieben. Allerdings ohne, dass eine komplette Fläche in Farbe gearbeitet werden musste.

tanzender Ganesha Tattoo it for life hits for life shit for life tattoo Münhen Taufkirchen
tanzender Ganesha mit Lotus Tattoo it for life hits for life shit for life tattoo Münhen Taufkirchen
tanzender Ganesha mit Süßem Tattoo it for life hits for life shit for life tattoo Münhen Taufkirchen

 

 

 

 

 

 

Totenkopf Hand Tattoo München

Totenkopf Hand Tattoo München

 

Schädel Totenkopf Hand Tattoo

Eigentlich sollten es zwei werden. Zwillinge sozusagen. Ein Schädel wie der andere. Bloß halt eben links und rechts. Aber was der Mann noch nicht wußte. Bei so einem Handtattoo kann es sein dass man ein paar Tode stirbt. Nur so ein wenig. Das ist wie die Schädel deiner Feinde. Die will man sich auch verdient haben. So ohne irgend etwas kommen die auch nicht an den Start. Und sio wurde aus den zwei Schädeln nur ein Schädel. Ein Totenkopf. Den zweiten haben wir dann in einer anderen Sitzung gemacht. Und etwas anders als den ersten. Muss ja dann doch nicht gleich sein der Totenkopf. Denn kein Schädel gleicht dem anderen. Vor allem war bei der nächseten Sitzung nicht mehr ganz so viel Stress am Start. Denn Druck, Erwartungsdruck, das ist bei einem Tattoo echt schlecht.

handliche Schädel Tattoos

 

Motorrad Biomechanik Tattoo München

Motorrad Biomechanik Tattoo München

 

Moby Dick Trash Tattoo München

Moby Dick Trash Tattoo München

 

Moby Dick Trash Tattoo München

Dieses Tattoo ist als die 2.Seite der Medaille zu sehen. Der erste Arm sollte das Schöne, Positive symbolisieren. Dieser sollte das Dunkle, das Verzehrende, das Tiefe symbolisieren. Die Verzweiflung über das Unvermeidliche, die Todessehnsucht, die in allen Aktivitäten liegt… .  Hinter Moby Dick, der das Walfängerboot zerschmettert, ist das Gedicht „Der Rabe“ von Edgar Allen Poe. Sein letztes Wort ist bezeichnend “ Nevermore“. Am Hinterarm die letzten Reime Kapitän Ahabs aus “ Moby Dick“ , als er mit dem Wal ringend untergeht, “ …for hate´s sake, i spit my last breath at thee“. Der Wal ist durch die Wellen dunkel scheinend gezeichnet, wie er sich nach hinten fallen lässt, die Schwanzfluke ergibt sich in einen Totenkopf, in den Wellen schwimmen angedeutet verzweifelte Menschen. Don Quichote als das traurige Symbol der Sinnlosigkeit reitet in die Richtung des Totenkopfes. Um dem Ganzen noch einen fröhlichen Touch zu geben, ein paar Fledermäuse…

Fenrir Wolf Keltisch Tattoo Dot Work München

Fenrir Wolf Keltisch Tattoo Dot Work München

"Beim Fenrir Wolf Keltisch Tattoo geht es nicht nur um das Motiv, sondern um die Auflösung von Grenzen. Wenn sich das Knotenwerk des Wolfes mit der Sonne verwebt, entsteht eine Dynamik, die den Rücken nicht nur besetzt, sondern ihn atmen lässt." — Roald Beyer, Hits for Life Tattoo München

Fenrir Wolf Tattoo Dot Work München: Eine positive Enttäuschung

Fachkompetenz und kluge Gedanken im Vorfeld

Wie kann man jemanden am besten enttäuschen? Wohl durch positive Überraschung. Unter der Voraussetzung, dass positiv überraschen echt übel enttäuschen bedeutet, dann war die Enttäuschung im speziellen Fall größest. Wir hatten unser übliches Vorgehen im Studio in München abgeschlossen: Reden, Gedanken austauschen, verständnisvoll nicken und ab und an mal gepflegt klugscheißen. Das können wir beide ziemlich gut miteinander: Ellie als absolute Fachkompetenz im Bereich Klugscheißen – sie korrigiert Klosprüche auf Rechtschreibfehler. Als Lektorin in einem großen Science-Fiction-Verlagsbereich kann sie gar nicht anders, das liegt ihr einfach im Blut. Und ich, nun, ich versuche fleißig, bei unserem rhetorischen Duell nicht völlig unterzugehen. Es ist ein kreativer Austausch auf Augenhöhe, der die Basis für ein Fenrir Wolf Tattoo bildet.

Die Skizze und die Kunst der verschlungenen Sonne

Nach unserem lockeren Herumflachsen fertige ich die erste Skizze direkt auf ihrem Rücken an, dort wo das Motiv später thronen soll. Ein Fenrir Wolf Tattoo soll es werden, in diesem Fall kombiniert mit Knotwork, Dotwork und – man halte sich fest – einer verschlungenen Sonne. Ich weiß nicht genau, ob ich da was falsch verstanden habe mit dem Verschlingen, aber ich verflechte sie auf jeden Fall fest mit dem Knotenwerk. Es macht ja sonst gar keinen Sinn, so eine isoliert herumstehende Sonne auf dem Rücken zu haben. Nun, dann ist die grobe Skizze auf der Haut getan und abgezogen, und Ellie geht ihres Weges. Ich gehe derweil meiner Arbeit nach und beginne mit der detaillierten Ausarbeitung. Und hier fängt das „Enttäuschen“ an.

Wenn das Design den Punkt exakt trifft

Denn die Erwartungshaltung an den Prozess war eine ganz andere als das Ergebnis. Als ich nach ein paar Tagen das fertige Design-Motiv vorlegte – natürlich basierend auf unserem intensiven anfänglichen Gespräch – hat es einfach sofort gepasst. Die Enttäuschung war groß, denn Ellie wollte eigentlich noch extra in der Staatsbibliothek München Bilder heraussuchen, um historisch zu untermauern, was sie denn gerne hätte. Da macht es keinen Unterschied, dass sie letztlich keine gefunden hat. Eine Zeichnung in der kurzen Zeit aufgestellt zu haben, die sie total aus den Socken haut, weil sie exakt den Punkt trifft, den sie wollte, war die eigentliche Überraschung. So ungefähr war die Reaktion von Ellie, als ich bereits nach einer Woche mit der fertigen Zeichnung aufwartete.

Anatomische Platzierung und das Spiel mit dem Licht

Manchmal braucht es keine monatelange Recherche, wenn die Chemie und das Verständnis stimmen. Die Platzierung für den Fenrir und die Sonne ist im Nackenbereich nicht unbedingt das A und O im Sinne einer perfekt runden Sonne. Der Nackenbereich ist ja eher geschwungen, und der einzige Ort, an dem ich die Sonne sinnvoll unterbringen konnte, ist über dem rechten Schulterblatt. Aus diesem Grund kuschelt sich der Fenrir Wolf in dem Tattoo auch in sich selbst, und die Sonne ist eher angedeutet. Man könnte fast meinen, dem Fenrir scheint die Sonne aus dem unteren Rücken – wenn sie halt nur dort anatomisch passt? Kann nicht jeder behaupten, das mit der Sonne. Aber die Sonne ist ja auch nur Beiwerk bei diesem Projekt.

Dotwork und Knotenwerk: Kontraste auf dem Rücken

Das Wesentliche ist das Knotenwerk, aus dem sich der Fenrir zusammensetzt und das wunderschön überlappt. Ein besonderes Detail: Der Hund gibt sich selbst die Pfoten. Das hat auch nicht jeder Fenrir. Um das Ganze abwechslungsreich zu gestalten und trotzdem optisch aufzulockern, sind die Bereiche des Körpers mit Dotwork gefüllt. Die Variante, sie mittels klassischer Schattierungen zu gestalten, habe ich bewusst abgetan, weil das Motiv dadurch zu „füllig“ und massiv geworden wäre. Die Bänder des Knotenwerks habe ich als Kontrast in einem hell- bis mittelgrau stilisiert. Sie wurden mit einem klaren Licht- und Schattenbereich ausgearbeitet, um sie eigenständig, aber integrierend in das Gesamtwerk einzuflechten. Sonnen sind in der Regel hell, also praktisch etwas heller.

Dynamik und Abschluss des Fenrir Wolf Tattoo Projekts

Deswegen wurde die Sonne ohne harte Außenlinien, nur mit hellen grauen Flächen als Rahmen und halbrunden Abschluss zum Nacken hin gestaltet. Verknoten tun sich Fenrir und Sonne trotzdem wunderschön. Die dicke, partiell gearbeitete Außenlinie unterstützt dabei die markante Form, lässt aber auch durch unterbrochene Bereiche die Dynamik des Knotenwerks zu. Das Design nimmt die Schulterblätter in ihrer natürlichen Bewegung schön auf. Trotz der beachtlichen Größe im oberen Drittel des Rückens füllt das Fenrir Wolf  Tattoo München den Platz zusammenhängend aus. Es wirkt dabei jedoch keinesfalls aufdringlich, sondern angenehm aufgelockert. Es ist ein Werk, das die Balance zwischen Mythologie und eleganter Körperkunst hält und Ellie letztlich doch sehr „positiv enttäuscht“ hat.

Zusammenfassung: Fenrir Wolf Tattoo

  • Stil: Keltisches Knotwork kombiniert mit Dotwork und stilisierter Sonne.

  • Platzierung: Oberes Rücken-Drittel/Nacken, Einbeziehung der Schulterblätter.

  • Technik: Punktarbeit (Dotwork) für optische Leichtigkeit und graue Abstufungen im Knotenwerk.

  • Besonderheit: Anatomisch angepasste „verschlungene Sonne“ ohne harte Outlines; der Wolf „gibt sich selbst die Pfoten“.

  • Design-Fluss: Harmonische Verbindung von mythologischer Urkraft und eleganter Körperkunst.

FAQ: Fenrir Wolf Tattoo

1. Was zeichnet ein Fenrir Wolf Tattoo mit Dotwork aus? Die Kombination aus festem keltischen Knotenwerk und Dotwork (Punkt-Schattierung) sorgt dafür, dass auch großflächige Tattoos auf dem Rücken nicht zu massiv wirken. Es behält eine hohe Detailtiefe, ohne die natürliche Anatomie des Rückens optisch zu erdrücken.

2. Warum wird eine Sonne in das Fenrir Wolf Tattoo integriert? Anstatt sie isoliert zu platzieren, wird die Sonne direkt in das Knotenwerk des Fenrir verflochten. Durch helle Graustufen und den Verzicht auf harte Außenlinien bildet sie eine harmonische Einheit, welche die Bewegung der Schulterblätter betont.

3. Warum ist die Freehand-Skizze direkt auf der Haut wichtig? Besonders im Nacken- und Schulterbereich erlaubt die Skizze direkt auf der Haut, die Dynamik des Fenrir Wolf Tattoo exakt an die individuelle Muskulatur anzupassen. So wird sichergestellt, dass das Knotenwerk auch bei Bewegung perfekt mitfließt.

La Catrina Sugarskull Maria Tattoo

La Catrina Sugarskull Maria Tattoo

"In Bayern haben wir unsere eigenen Heiligen. Ein La Catrina Tattoo ist hier kein morbides Symbol, sondern eine aktive Ehrerbietung – die Transformation von Schmerz in eine lebenslange, kunstvolle Verbindung." — Roald Beyer über das Memorial-Design

La Catrina Tattoo: Eine symbolische Erinnerung an die Schwester

Das La Catrina Tattoo als Brücke zur Ewigkeit

Ein Tattoo mit einer La Catrina Day of the Dead Maske ist eine einzigartige Wahl. Nicht nur für jeden, der sich für mexikanische Kultur und Traditionen interessiert. Die Maske ist ein Symbol des Dia de los Muertos, des mexikanischen Feiertags. Dieser dient dazu, die Toten zu ehren und zu feiern. Die Maske selbst zeigt eine schmuckvolle und und oft farbenfrohe Darstellung des menschlichen Totenschädels. Oftmals mit einer Blume im Haar. Für viele Menschen, die eine Day of the Dead Maske als Tattoo wählen, symbolisiert das Tattoo ihre Verbindung zu den Toten. So wie für Sepp, für den das La Catrina Tattoo weit mehr als nur reiner Körperschmuck ist.

Schmerz des Verlusts und kulturelle Symbiose

Schmerz und Verlust tragen schwer. Diese Schwere lässt sich manchmal durch ein Tattoo auffangen und ehren. Damit wird die verstorbene Person zu einem Teil von dem Träger nach dem Gang alles Irdischen. Wie ein Jeder mit dem Tod umgeht, ist eine persönliche, wennnicht kulturelle Frage. Nicht jeder möchte ein Klageweib anwerben, vielmehr ein beklagtes Wesen, in dem Falle die Schwester erinnern. Durch den Tod seiner Schwester wollte Sepp eine Erinnerung und für ihn lebenslange Verbindung durch das La Catrina Tattoo ausdrücken. Nun ist das Gesicht bekanntlich aus dem mexikanischen Kulturkreis. Und mir warn ned in Bayern, wemma ned a bissal an Glaubm a no hättn. Unabhängig von dem tatsächlichen Glauben ist die Prägung in Bayern dann eben doch christlich katholisch.

Glaube und die heilige Haube im La Catrina Tattoo

Die Schwester war stark gläubig gewesen. Und im Katholischen haben wir unsere eigenen Heiligen. Das wäre in dem Fall die heilige Jungfrau. Im subjektiven Gefühlserleben war für Sepp die Schwester eine Heilige. Auch wenn die heilige Jungfrau kein bestimmtes Gesicht hat, so ist doch das Attribut der über dem Kopf getragenen Haube ein klares Indiz auf „da wirst du gläubig“, die Augen in Andacht niedergeschlagen. Tatsächlich hat sich die Haube aus mehreren Gründen für das La Catrina Tattoo angeboten: Es gab da eine kleine Altlast. Und so klein sie auch gewesen sein mag, sie war im Weg und frei zum Cover-up, um das neue Motiv anatomisch perfekt zu integrieren.

Zeitlose Vergänglichkeit und anatomische Integration

Nachdem der Wunsch bestand, als Zeichen der Vergänglichkeit eine Uhr einzubauen, kam der Einsatz einer Weiß-Grau Mischung in Form einer Rose im Ziffernblatt zur Auswahl. Die Uhr konnte durch die Form des Rabenschnabelfortsatzes anatomisch wunderschön integriert werden, mit perspektivisch verkürztem Deckel ellipsoid in den vorderen Bereich des Deltamuskel verlängert, um Verzerrung entgegen zu wirken. Somit stand in der Fortführung das Schulterdach als Flucht und als nach oben abschließender Teil zur Verfügung. Um den persönlichen Bezug noch zu unterstreichen, setzten wir beim La Catrina Tattoo noch den Schriftzug „Familia“ mit ein. Die Haube bot sich an, weil so der Schriftzug in sanftem Grau hinterlegt werden konnte.

Tiefe Bedeutung durch religiöse Symbole

Gleichzeitig bildete so eine Form ähnlich einem Banner den Abschluss. Weitere gewünschte Elemente waren ein Kreuz als Symbol für den Glauben mitsamt Rosenkranz. Um das La Catrina Tattoo wirkungsvoll zu gestalten, machte ich den Vorschlag, das Kreuz vor das Gesicht zu setzen, aus dem Zuschauerbereich in das Tattoo einzutreten, mit in Richtung des Gesichtes deutender Hand. Dadurch bekommt das Tattoo eine aktive Richtung zu der Totenmaske, um zu zeigen, dass es sich nicht nur um ein schönes Frauengesicht handelt, sondern dass die tiefere Bedeutung in einem Austausch, in einer Ehrerbietung liegt. Es ist eine bewusste Interaktion zwischen dem Betrachter, dem Träger und der Erinnerung an die Verstorbene.

Ausarbeitung des Gesichts und Kontrastführung

Da es sich auch um ein teilweises Cover-up handelt, wurde die untere Gesichtshälfte der La Catrina in einem mittleren Grau gehalten, dem Verlauf des hinteren Delta folgend. Der harte Schlagschatten unter dem Kopftuch wurde durch das offene ornamentale Design auf der Stirn simuliert, während die Stirn trotzdem verhältnismäßig hell blieb. Dadurch bestand die Möglichkeit, den Kontrast der schwarzen Augen durch spitzenartige Zeichnungen mittels Linien zu erreichen, ohne die Wirkung der in hellem Grau gearbeiteten niedergeschlagenen Augen zu verlieren. Weiterhin konnte dadurch die Hand mit dem Kreuz im La Catrina Tattoo in den Vordergrund gedrückt werden. Das Kreuz wurde in Weiß-Grau gearbeitet, was das Design dunkel, aber aufgelockert erscheinen lässt.

Technischer Zusammenhang und Farbwahl

Und einen Zusammenhang zwischen dem Kreuz und der Rose in dem Ziffernblatt herstellt, was zur Vermeidung eines singulär differenzierten Farbeintrags (nur Uhr) führt. Insgesamt ist ein Tattoo mit einer La Catrina Day of the Dead Maske eine wunderschöne Art, sein Gedenken zu verewigen und zu ehren. Das La Catrina Tattoo hilft dabei, die Verbindung zu der Toten in einer ansprechenden und nicht morbiden Art und Weise zu verdeutlichen. Durch die Kombination aus mexikanischer Symbolik, bayerisch-katholischen Attributen und anatomisch präziser Platzierung entsteht ein Mahnmal auf der Haut, das die Schwere des Verlusts in die Eleganz der Kunst überführt. Es ist eine bleibende Hommage an die Schwester, die durch handwerkliche Präzision und tiefes Einfühlungsvermögen ihren Platz gefunden hat.

Fazit: Gedenken in Ehren

Dort lebt sie nun in Ehren weiter. Die Ausarbeitung zeigt, dass ein Memorial-Tattoo nicht düster sein muss, um Tiefe zu besitzen. Durch die helle Stirnpartie und die fein abgesetzten Graustufen bleibt das Gesamtbild trotz der Schwere des Themas freundlich und würdevoll. Die anatomische Einbettung sorgt dafür, dass die Motive auch in der Bewegung des Arms ihre Form behalten und nicht verzerren. Es war ein Prozess des gemeinsamen Erarbeitens, um den perfekten Ausdruck zwischen dem mexikanischen Ursprung und der bayerischen Identität zu finden. Am Ende steht ein Kunstwerk, das die Geschichte einer starken Bindung erzählt und den Blick des Betrachters respektvoll auf das Wesentliche lenkt.

 

Zusammenfassung: Technik und Symbolik – La Catrina Memorial

  • Thematik: Gedenk-Tattoo für die verstorbene Schwester, Symbiose aus mexikanischem Totenkult und bayerischem Katholizismus.

  • Motivelemente: La Catrina Gesicht, Madonnen-Haube, Taschenuhr mit Rosen-Ziffernblatt, Kreuz, Rosenkranz und „La Familia“ Lettering.

  • Technik: Teilweises Cover-up, Fokus auf Weiß-Grau-Mischungen und ornamentale Kontraste zur Vermeidung zu dunkler Ebenen.

  • Anatomie: Platzierung auf dem Deltamuskel und Schulterdach unter Berücksichtigung perspektivischer Verkürzungen (Ellipsoid-Uhr).

  • Wirkung: Aktive Bildführung durch die Hand mit Kreuz, die den Fokus auf den Austausch und die Ehrerbietung lenkt.